作曲家：ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770–1827）
曲目：《アデライーデ》Op.46
演奏：フリッツ・ヴンダーリヒ（テノール）、フーベルト・ギーゼン（ピアノ）、1965年10月 & 11月 ステレオ録音、ミュンヘン音楽大学、DG
分析・楽譜編集・同期：ScoreMan

0:00 第1節
0:57 第2節
2:03 第3節
3:44 第4節

概要

《アデライーデ》Op.46 は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン初期の最も人気のあるリート（歌曲のひとつです。
1795〜1796年頃に作曲され、1797年に出版されました。当時、ベートーヴェンは20代半ばで、ウィーンで作曲家・ピアニストとしての地位を確立しつつありました。

この作品は、ドイツの詩人フリードリヒ・フォン・マティソン（1761–1831）の詩に曲をつけたものです。
ベートーヴェンの英雄的で劇的な作品群とは異なり、この曲ではより親密で繊細な側面が表現されており、抒情的でロマンティックな作風が際立っています。

詩とテーマ

詩: 《アデライーデ》
詩人: フリードリヒ・フォン・マティソン

この詩は、自然の中をさまよい歩きながら、愛する「アデライーデ」の名を想い続けるというロマンティックな幻想が描かれています。
花、星、川、自然の美しさすべてが、彼女を思い出させるのです。
詩の結びでは、詩人は自分が亡き後も、墓の上に彼女の名が咲き誇ることを願います。

テーマ:
理想化された愛
内なる感情を映す自然
死を超越する永遠の献身

構成と分析

形式: 通作形式（through-composed）
※ 詩の展開にあわせて音楽が連続的に進行します。

Part 1: Larghetto con espressione
穏やかで抒情的、夢見るような雰囲気で始まります。
歌声は優しく流れるピアノのアルペジオ伴奏の上に浮かぶように歌われます。
詩人の彷徨う思考と感情の憧れが音楽で描写されます。

Part 2: Allegro molto
情熱的かつ力強い雰囲気に変化します。
ベートーヴェンはリズムの活気やダイナミックなコントラストを導入します。
死を超えた永遠の愛というビジョンに向けて音楽が盛り上がっていきます。
最後は「アデライーデ」という名を勝利感をもって高らかに歌い上げ、曲が閉じられます。

解釈とスタイル

《アデライーデ》は古典派の優雅さとロマン派の表現力の芽生えが融合しています。
長く美しい旋律線と繊細な和声変化が深い憧れを醸し出します。
ピアノ伴奏は単なるサポートに留まらず、感情の流れる豊かな音の風景を描き出します。
ベートーヴェンが声楽のために敏感かつ巧みに書いた稀有な例とも言えます。

意義

《アデライーデ》はベートーヴェン存命中から大変な人気を博し、現在でも彼の最も頻繁に演奏される歌曲のひとつです。
ハイドンやモーツァルトの伝統を受け継ぎつつ、シューベルトやシューマンが後に発展させる感情豊かなロマン派リートへの橋渡し的な作品でもあります。
ベートーヴェンの以下の側面を示しています：抒情的才能, 詩への鋭敏な反応, 小規模形式における深い感情表現

遺産

《アデライーデ》は、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、フリッツ・ヴンダーリヒ、エリーザベト・シュヴァルツコップ、ルチアーノ・パヴァロッティなど、数多くの名歌手により録音されてきました。
リサイタルの定番曲として愛されており、ベートーヴェンの声楽作品への入門曲としても親しまれています。
理想化された愛という普遍的なテーマは、現代の聴衆にも変わらず感動を与えています。

結論

《アデライーデ》Op.46は、ベートーヴェン初期のきらめく宝石のような作品です。
親密で心のこもった愛の歌であり、若きベートーヴェンの柔らかな感性と詩的な表現力を示しています。
規模は控えめながら、この曲を通じて私たちはベートーヴェンの深い内面世界と、人間の憧れと献身に永遠の声を与える彼の才能を垣間見ることができます。