作曲家: ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827年）
楽曲: 交響曲第4番 Op.60
演奏: ラファエル・クーベリック（指揮）、パリ管弦楽団、1975年9月 ステレオ収録、ミュンヘン、レジデンツ・ヘルクレスザール、DG
分析、スコア編集、同期: ScoreMan

0:00 第1楽章：Adagio - Allegro vivace
12:01 第2楽章：Adagio
22:00 第3楽章：Allegro vivace
28:06 第4楽章：Allegro ma non troppo


概要

この交響曲は1806年に作曲され、交響曲第3番《英雄》と交響曲第5番という偉大な作品の狭間に位置しているため、やや影が薄くなりがちですが、古典的な均整美、機知、抒情的な魅力を備えた名作と評価されています。
ロベルト・シューマンは本作を「二人の北欧の巨人に挟まれた、しなやかなギリシャの乙女」と表現し、第3番と第5番の劇的な激しさとは対照的な、より穏やかで喜びに満ちた性格を称えました。

歴史的背景

ベートーヴェンは1806年、非常に創作意欲に満ちた時期にフランツ・フォン・オッペルスドルフ伯爵の邸宅でこの交響曲を作曲しました。
伯爵は音楽を愛する貴族であり、本作を委嘱した可能性が高いとされています。
同時期に、ベートーヴェンはピアノ協奏曲第4番やラズモフスキー弦楽四重奏曲にも取り組んでいました。
この交響曲は革新的とは言えないものの、初演では好意的に受け入れられ、今日では新鮮さと魅力で多くの演奏家や聴衆に愛されています。

構成と分析

I. Adagio – Allegro vivace
第1楽章は変ロ短調の神秘的なAdagioで始まり、曖昧な和声によって緊張感を高めます。
これは当時の古典派スタイルとしては異例であり、ロマン派的なドラマ性の先駆けとも言われます。
その後、明るく生き生きとしたAllegro vivaceに突入し、喜びに満ちた主題が登場。
ソナタ形式で明快に構成されており、ベートーヴェン特有のリズムのエネルギーと創意に富んだ展開技法が光ります。
全体として楽観的で活気ある性格が際立ちます。

II. Adagio
この緩徐楽章はベートーヴェンの交響曲の中でも最も抒情的な楽章のひとつ。
変ホ長調で、第1ヴァイオリンが奏でる息の長い旋律が、規則的な伴奏リズムの上に広がります。
構造はゆるやかなソナタ形式（展開部なし）で、豊かなオーケストレーションとダイナミックな対比が感情の深みを生み出します。
和声の変化やシンコペーションによる微妙な緊張感が常に漂いながらも、最終的には温かく穏やかな解決感がもたらされます。

III. Allegro vivace – Trio: Un poco meno allegro
伝統的なメヌエットの代わりに軽快で躍動感あふれるスケルツォが登場。
3/4拍子ながら予測不能なリズムが特徴で、これはベートーヴェンのスケルツォに典型的な手法です。
主題はエネルギッシュで、トリオ部分では素朴な民俗舞曲風の味わいが加わります。
特に興味深いのは、ベートーヴェンがトリオを2回繰り返す（スケルツォ–トリオ–スケルツォ–トリオ–スケルツォ）という当時としては非常に斬新な構成を採用している点です。

IV. Allegro ma non troppo
フィナーレは速く陽気なロンド-ソナタの混合形式。
敏捷で生き生きとした主題が弦楽器で提示され、オーケストラ全体にわたって華やかな変奏が展開されます。
この楽章では、ベートーヴェンのユーモアのセンスと卓越した技巧が際立ち、突然のダイナミクス変化やリズムの意外性が満載。
エネルギーが高揚し、喜びにあふれた終結で交響曲全体を締めくくります。

遺産

第4番はベートーヴェンの他の交響曲ほど頻繁には演奏されませんが、その明快さ、優雅さ、独創性により、徐々に評価が高まってきました。
エクトル・ベルリオーズはそのオーケストレーションを特に称賛し、フェリックス・メンデルスゾーンやレナード・バーンスタインなどの指揮者たちも積極的に本作の魅力を広めてきました。
今日では、古典的な優雅さと初期ロマン派の深みのバランスが絶妙な作品として愛されており、ベートーヴェンが過去と未来を見事に橋渡しした作曲家としての旅路を映し出しています。